10 fausses peintures et sculptures qui se sont avérées réelles

Nous entendons souvent parler de peintures célèbres et d’autres œuvres d’art qui se sont avérées fausses. Selon certaines estimations, jusqu’à 20% de l’art dans les musées est en fait faux. Mais cela se produit aussi dans l’autre sens, et un tableau que l’on pensait être une réplique ou une copie s’avère être authentique.

Voici dix exemples célèbres de faux qui se sont avérés être réels.

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dix Autoportrait de Rembrandt

Rembrandt est considéré par certains comme le roi des selfies, ou autoportraits, ayant peint près de 100 au cours de sa vie. Il s’avère maintenant qu’un autoportrait appartenant au National Trust au Royaume-Uni, longtemps considéré comme une copie, est en fait la vraie chose. Comme d’autres œuvres considérées comme fausses, elle avait été longtemps entreposée jusqu’à ce qu’elle retienne l’intérêt d’un expert. Dans ce cas, c’est l’expert de Rembrandt Ernst van de Wetering qui a vu le tableau en personne en 2013.

Après des mois de tests, d’analyses et de restaurations, les experts du célèbre Hamilton Kerr Institute ont déterminé que l’œuvre avait bien été peinte par le maître néerlandais. Les experts ont retiré plusieurs couches de vernis jaune, ce qui a révélé les couleurs et les détails d’origine conformes au style de peinture de Rembrandt. Une analyse approfondie a également confirmé que la signature avait été faite en même temps que la peinture, un point qui avait été mis en doute auparavant.[1]

9 Portrait d’une jeune femme de Rembrandt

Un autre Rembrandt a été authentifié lors de travaux de restauration. Le musée d’art d’Allentown en Pennsylvanie a possédé le Portrait d’une jeune femme depuis 1961, date à laquelle il a été légué au musée. Considérée à l’origine comme une œuvre de Rembrandt, elle a été déclarée copie dans les années 1970 et aurait été peinte par l’un des assistants de Rembrandt. Après de récents travaux de restauration, il s’avère que ces experts se sont trompés et que le tableau était un Rembrandt original après tout.

En 2018, le tableau a été envoyé à NYU pour conservation et nettoyage. Au cours de ce processus, une épaisse couche de vernis a été enlevée, révélant le pinceau original et délicat et la couleur cohérente avec le travail du maître néerlandais. Les restaurateurs ont également utilisé des rayons X et une nouvelle technologie d’imagerie pour confirmer que la peinture était un véritable Rembrandt. Des experts extérieurs ont également convenu avec NYU que la peinture est réelle. a href=”https://www.npr.org/2020/02/19/807488140/the-rembrandt-that-was-fake-then-real-again” rel=”noopener noreferrer” target=”_blank”>[2]

8 Le coucher de soleil de Van Gogh à Montmajour

Pendant près de 100 ans, un Van Gogh a ramassé la poussière dans un grenier. Acheté par un collectionneur norvégien au début des années 1900, il a été caché lorsque le collectionneur a appris que le tableau était un faux. Les propriétaires actuels ont fait réviser le tableau par le musée Van Gogh en 1991 après leur achat et on leur a alors dit qu’il s’agissait d’un faux. Cependant, utilisant les nouvelles technologies, le musée Van Gogh a changé d’avis en 2013.

Les experts ont pu faire correspondre les pigments de la peinture, ainsi que la toile utilisée, à d’autres œuvres de Van Gogh au cours de la même période. La numérotation au dos de la toile correspondait également à une liste d’inventaire des peintures de Van Gogh. Et le dernier mais non le moindre, Vincent Van Gogh avait écrit à son frère, Theo, à propos de cette peinture exacte. Pris ensemble, les éléments de preuve ont conclu que Coucher de soleil à Montmajour est un véritable Van Gogh. Il a été peint en 1888, lorsque Van Gogh vivait à Arles, en France, à la même époque où il créait des œuvres célèbres telles que Tournesols.[3]

7 La Madone à la grenade de Botticelli

En 2019, des experts de l’English Heritage ont déclaré qu’un tableau a longtemps été considéré comme une copie de Botticelli. Madone de la grenade être authentique. La petite peinture circulaire montre Marie tenant un enfant Jésus et une grenade, entourée d’anges. C’est une version plus petite du célèbre de Botticelli Madone de la Grenade exposée à la Galerie des Offices à Florence.

Les restaurateurs ont utilisé plusieurs techniques pour confirmer l’authenticité de la peinture, notamment le décapage d’une épaisse couche de vernis et de saleté, les rayons X et les tests infrarouges. Ils ont également noté que la peinture était de la bonne période et peinte sur un matériau commun de cette époque. Après avoir consulté des experts du Victoria and Albert Museum et de la National Gallery, la conclusion a été que le tableau provenait en fait de l’atelier florentin de Botticelli.

On ne saura jamais si l’œuvre a été peinte par Botticelli lui-même, car Botticelli a employé plusieurs assistants pour l’aider dans son travail, qui était très demandé de son vivant.[4]

6 Une botte de foin dans le soleil du soir de Monet

Grâce à une nouvelle technologie, des chercheurs d’une université finlandaise ont pu confirmer l’authenticité d’un tableau de Monet. La peinture, Une botte de foin au soleil du soir, appartient depuis plus de 60 ans à la fondation finlandaise Gösta Serlachius Fine Arts. Bien que la fondation ait soupçonné qu’il s’agissait d’un monet, elle n’a pas pu le prouver car le tableau n’avait pas de signature. Jusqu’à ce que la technologie rattrape.

Les chercheurs de l’université ont utilisé un appareil spécial pour identifier la composition élémentaire de la peinture. Ils ont également découvert la signature de Monet et la date de la peinture, 1891, qui avait été enterrée sous une couche de peinture. On ne sait pas pourquoi Monet a décidé de peindre par-dessus sa signature. Mais la signature est la preuve qu’il a peint l’œuvre, qui s’inscrit désormais dans une série plus large de peintures « Haystack ». Cela fait également de ce tableau le premier Monet à être détenu par une collection publique en Finlande.[5]

5 Portrait d’une jeune fille de Rubens, peut-être Clara Serena Rubens

En 2013, le Metropolitan Museum of Art de New York a vendu un tableau, Portrait d’une jeune fille, Peut-être Clara Serena Rubens, pour lever des fonds pour acheter plus d’œuvres d’art. Ils croyaient que le tableau était d’un disciple de Rubens et non du maître flamand lui-même. Il s’avère qu’ils se sont peut-être trompés à ce sujet.

Plusieurs érudits éminents de Rubens ont depuis confirmé qu’il s’agissait d’un vrai Rubens. Cela comprenait le directeur du Rubenshuis, un musée à Anvers dédié aux œuvres de Rubens et de ses contemporains, ainsi que l’ancienne maison et l’atelier de Ruben. Le Rubenshuis présente également le tableau dans le cadre d’une exposition spéciale.

Cependant, tous les experts ne sont pas convaincus, y compris le Metropolitan Museum of Art et David Jaffe, un expert de Rubens et ancien conservateur à la National Gallery.[6]

4 La jeune femme de Raphaël

Pendant plus de 40 ans, la Jeune Femme de Raphaël s’est assise dans le sous-sol d’un palais italien, supposée avoir été peinte par un artiste inconnu après la mort du grand peintre de la Renaissance et pratiquement sans valeur. Puis, en 2010, l’expert en art Mario Scalini a commencé à trier la vaste collection d’art du palais et est tombé sur le tableau, placé dans un cadre très élaboré et orné.

Après une inspection plus approfondie, Scalini soupçonna que le tableau avait peut-être été peint par Raphaël lui-même et l’envoya à un institut de recherche à Pise. Là, les experts ont utilisé la technologie infrarouge et ultraviolette pour « voir » à travers les différentes couches de peinture. Ils ont confirmé que le tableau était un véritable Raphaël.[7]

3 Au début de l’agent The Hay Wain

L’expert en art Philip Mold a toujours été convaincu qu’un Le Hay Wain la peinture qu’il possédait avait été peinte par John Constable. Incapable de le prouver, cependant, il a vendu le tableau en 2000 pour 35 000 £.

En 2017, Mold a co-organisé l’émission de la BBC Faux ou Fortune ? show, qui a fait analyser le tableau par des experts à Los Angeles. Grâce à une technologie de pointe, les experts ont pu prouver que le tableau était un véritable gendarme. Il a été peint à peu près à la même époque, offrant une vue différente du cottage de Willy Lott comme son célèbre The Hay Wain, qui avait été élu l’un des tableaux les plus populaires au Royaume-Uni. Les experts ont également pu retracer la provenance du tableau jusqu’à une vente par le fils du célèbre peintre.

Alors que Mold a raté une grande aubaine, il était plus qu’heureux d’être enfin justifié dans sa croyance.[8]

2 Trois des œuvres de Turner

Philip Mold et la BBC Faux ou Fortune ? spectacle a permis d’authentique un autre ensemble de peintures. Cette fois, il s’agissait de trois peintures du célèbre paysagiste britannique JMW Turner : La balise lumineuse, Au large de Margateet Jetée de Margate.

En 1951, Gwendoline et Margaret Davies ont laissé plusieurs peintures de Turner au National Museum Wales. Quelques années plus tard, ces trois tableaux ont été déclarés faux et retirés de l’exposition.

Les peintures ont été réexaminées dans les années 1960, 1970 et 1980, avec la même conclusion. Ce n’est que lorsque l’émission de la BBC a mené une nouvelle enquête, utilisant des technologies développées récemment, que le résultat a changé. Cette fois, grâce à l’utilisation de la technologie moderne, les experts ont pu conclure que ces peintures étaient en fait de Turner lui-même. Cette conclusion a également été validée par un examen plus approfondi de la provenance et de l’histoire des peintures, ainsi que par de nouvelles consultations avec des experts de Turner.[9]

1 Buste de Napoléon de Rodin

Pendant des années, un buste de Napoléon était assis dans le coin d’une salle de réunion du conseil d’arrondissement du New Jersey. Ce n’est qu’en 2014, lorsqu’ils ont embauché un étudiant en histoire de l’art, Mallory Mortillaro, pour archiver leurs œuvres, qu’ils ont découvert que le buste avait été réalisé par nul autre que le célèbre sculpteur français Auguste Rodin.

Mortillaro a remarqué une faible signature sur le buste mais n’a pas eu beaucoup de chance sinon de confirmer si c’était réel ou non. Elle a donc contacté le Comité Auguste Rodin à Paris, un groupe qui pourrait déterminer son authenticité.

Jérôme Le Blay, chef du comité et expert de Rodin, a pu confirmer que le buste était réel après s’être rendu dans le New Jersey pour le voir. Ils avaient même une photographie de Rodin avec le buste, mais le buste avait apparemment disparu jusqu’à récemment. Il s’est avéré qu’il avait toujours été dans un coin du New Jersey.[10]

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