24 heures dans la vie créative

Dans notre numéro Culture 2022, sorti le 24 avril, T a suivi un groupe d’artistes – musiciens, chefs, designers, écrivains et autres – tout au long d’une journée, explorant les moments intimes de leur vie qui contribuent, de manière petite et grande, à leur processus de création.

Chaque personne créative sait que l’inspiration est partout, et pourtant la question Qu’est-ce qui t’inspire? peut être à la fois ennuyeux et impossible de répondre. L’inspiration, l’alchimie par laquelle une idée passe de l’esprit à la page (ou à la toile, au tour de potier ou à la forme vestimentaire), est souvent inarticulée ou insatisfaisante. Ce qui semble si clair peut, une fois prononcé, sembler métallique, fragile ou banal. C’est pourquoi, j’ai souvent l’impression que les artistes trouvent non seulement du réconfort mais aussi de l’espoir en entendant parler des processus d’autres artistes. elles ou ils faire, ces autres personnes, pour faire advenir l’art? Comment faire elles ou ils créer? Qu’est-ce qui pourrait leur les luttes éclairent les nôtres ?

Ce numéro est consacré à vivre une vie créative, ce que nous avons tous, artistes autoproclamés ou non, à notre disposition. Nous avons demandé à des personnes de tous âges, sexes, races et médiums d’expliquer comment elles créent et, tout aussi important, Pourquoi Ils créent. Au cours des deux dernières années, beaucoup d’entre nous qui ont eu la chance d’avoir un endroit propre et sûr où vivre ont conclu que l’un des grands plaisirs de la vie est de fabriquer des choses : que ce soit du pain, des meubles ou des vêtements. Le plaisir en est naturellement une raison, mais il y en a d’autres aussi, dont certaines sont inexplicables.

Les 34 personnes présentées dans ce numéro témoignent non seulement de la diversité de l’art, mais aussi de la diversité de l’expérience artistique. Certains que je connais personnellement — ce sont des amis proches (l’architecte Daniel Romualdez, le créateur de mode Daniel Roseberry), des collaborateurs (le metteur en scène Ivo van Hove) ou d’anciens collègues (la dramaturge Mona Mansour) — mais je les considère tous comme des enseignants : ils sont la preuve que, souvent, le meilleur travail est fait en faisant des choses qui ne ressemblent pas du tout à du travail. L’art est créé devant le chevalet, mais il est tout aussi souvent réalisé en jardinant, en attendant le métro ou assis sur un banc de parc. L’art se produit dans les moments liminaux de la journée, les moments où nous sommes capables d’oublier, pour quelques minutes ou quelques heures, la conscience de soi de la création et de laisser notre esprit dériver.

Ethan Hawke porte une Céline par Hedi Slimane veste, 4 950 $, chemise, 1 100 $ et jeans, 670 $, celine.com ; et tee-shirt vintage de la Qualité Réparation Co.prix sur demande, qualitymending.co.

Photographie de Joel Meyerowitz. Stylisé par Jason Rider. Coiffure par Tomo Jidai. Le toilettage par Dan Duran

Saweetie porte un Fendi soutien-gorge, 530 $, fendi.com; Salvatore Ferragamo pantalon, 1 350 $, ferragamo.com ; Travaux terminés boucles d’oreilles, 274 $ et bague (sur la main gauche), 587 $, filledworks.com; Darius colliers, 22 000 $ à 26 200 $ chacun, et bagues (à droite), 12 650 $ et 33 000 $, dariusjewels.com; et son propre bandeau.

Photographie de Joshua Kissi. Stylisé par Ian Bradley. Coiffure par Kendall Dorsey. Maquillage par Evelyn McCullough

Foi Ringgold.

Shikeith

Louise Erdrich.

Nick Waplington

Virginie Viard.

Photographie de Christopher Anderson. Coiffure par Sébastien Le Coroller. Maquillage par Carole Hannah

Kid Cudi porte une Louis Vuitton veste, environ 9 000 $ et bottes, 2 610 $, louisvuitton.com ; et son propre T-shirt, jeans et bijoux.

Photographie de Kennedi Carter. Stylisé par Tess Herbert. Toilettage par Grace Pae

En plus de rappeler aux lecteurs que l’art demande un état de réceptivité, nous voulions aussi demander conseil aux artistes : comment vit-on ? Comment continue-t-on ? Les réponses, de 40 artistes, sont pratiques (« Payez vos impôts »), inspirantes (« Vous gagnez plus de respect pour vous-même… quand vous dites non ») et contradictoires (« J’ai toujours été très, très ambitieux » ; « Je manquait d’ambition »).

L’une des raisons pour lesquelles leurs conseils résonnent si profondément en moi est qu’après ma journée au magazine, j’essaie moi aussi de faire de l’art. Et parce que je suis le rédacteur en chef de cette publication, et parce que je suis un écrivain de fiction, j’ai le privilège d’utiliser cette lettre pour offrir mes propres conseils : Gardez votre emploi de jour – cela signifie que vous ne serez jamais doivent faire des concessions créatives pour de l’argent. N’intériorisez pas les critiques ou les éloges – l’opinion de personne sur vous ou sur votre art ne devrait pas avoir plus d’importance que la vôtre. Engagez-vous dans l’art en dehors du genre que vous pratiquez – cela vous rappellera combien de façons différentes il y a de penser, de résoudre, d’être. Oubliez ce que l’on vous a appris sur les bonnes pratiques et les habitudes – il n’y a pas une seule façon correcte d’écrire, par exemple ; Devenir artiste, c’est en grande partie désapprendre ce que vous pensez être un artiste. Si vous pouvez voyager, faites-le, de préférence dans un endroit où vous n’êtes jamais allé et où vous ne connaissez personne – un état d’inconfort est un endroit fertile. Et enfin, vous devez terminer à un moment donné : les personnes qui sont publiées ne sont pas nécessairement les écrivains les plus brillants — les personnes qui sont publiées sont celles qui terminent leur travail.

Tout semble si simple, n’est-ce pas ? Et c’est peut-être le cas. Après tout, la création artistique est mystérieuse. C’est aussi fastidieux. Et quelque part entre ces deux pôles, c’est là que vit l’artiste : magie et corvée, jour après jour, pour toutes les années chanceuses de notre vie. — HANYA YANAGIHARA

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