Beanie Feldstein et Jane Lynch à Broadway – The Hollywood Reporter

Reprises planifiées de Broadway de Fille drôle ont déraillé deux fois ces derniers temps – une fois avec Lauren Ambrose dans le rôle titre lorsque les bailleurs de fonds se sont retirés, préoccupés par sa bancabilité et un certain nombre de remontées musicales classiques coûteuses qui avaient sous-performé; encore une fois lorsque Ryan Murphy a interrompu les premières discussions pour produire le spectacle avec Lea Michele après avoir auditionné officieusement pour cela sur Joie. La bio-musicale de Fanny Brice de 1964 est enfin de retour près de 60 ans après sa première création, avec un Beanie Feldstein guilleret et attrayant en tête. Pourtant, il n’y a pas moyen d’échapper à l’empreinte indélébile de la star originale Barbra Streisand.

Avec une partition mélodieuse mais inégale de Jule Styne, des paroles de Bob Merrill et un livre insatisfaisant d’Isobel Lennart, le spectacle a eu une histoire troublée en route vers Broadway; des sommités comme Stephen Sondheim, David Merrick, Bob Fosse et Jerome Robbins se sont tous éloignés de la production à divers moments de son développement. Ce dernier est finalement revenu et a pris un crédit de supervision, provoquant la sortie du réalisateur chagriné Garson Kanin.

Cette route cahoteuse a cependant été oubliée lorsque le spectacle s’est ouvert à des critiques triomphantes et à une course de trois ans, couronnant une nouvelle star sensationnelle de Broadway à Streisand. Sa propriété irréfutable du rôle a été cimentée encore plus quatre ans plus tard dans la version cinématographique de premier ordre de William Wyler, qui a encore adapté le spectacle en tant que véhicule vedette en supprimant bon nombre des chiffres les plus faibles et en assemblant d’autres écueils de Streisand. Cet héritage est beaucoup à la hauteur, pour tout artiste.

Feldstein est devenu une présence irrésistible à l’écran dans des films comme Librairie et Dame Oiseauet elle était un délice dans le rôle de soutien de Minnie Fay dans la reprise à succès de Broadway en 2017 de Bonjour Dolly! avec Betty Midler. Mais elle a une belle voix chantante légère dans une partie qui demande souvent un pouvoir de grande ceinture, et elle lit de la fille, ne vendant jamais tout à fait la faim dévorante qui propulse Fanny à la célébrité au début des années 1920. Fallies de Ziegfeld. Feldstein s’appuie sur la comédie avec un charme énorme, mais elle a du mal à localiser la vulnérabilité brute de Fanny dans les années suivantes, alors que son mariage avec le joueur invétéré Nick Arnstein (Ramin Karimloo) s’effondre.

Les défauts de la renaissance ne reposent en aucun cas entièrement sur les épaules de Feldstein. Ni le réalisateur Michael Mayer ni le scénariste Harvey Fierstein n’ont résolu les problèmes du livre grinçant, qui ne peut pas transformer le désir de Fanny d’un épanouissement romantique hors scène à la hauteur de son succès professionnel – et de sa éventuelle résilience de survivante du showbiz – en une ligne solide. Le spectacle semble inégal et épisodique et il a besoin d’un coup de tête qui soulève le toit pour passer au-dessus des fissures.

Il y a aussi le problème de sa politique sexuelle datée, avec l’émasculation de Nick causée par sa série d’entreprises ratées tandis que Fanny saute de succès en succès, gagnant plus que son mari et nourrissant son humiliation. Karimloo est un interprète doué avec une voix de ténor riche; il a une silhouette fringante même s’il n’est pas un danseur naturel. Mais une trop grande partie du déclin de la relation centrale est notée par des chansons de qualité inférieure qui semblent être un remplissage inutile. Et à près de trois heures, cette production lente n’a pas besoin de rembourrage, même si elle améliore la mise en scène plus squelettique que Mayer et Fierstein ont testée à Londres, avec Sheridan Smith recevant des raves en tête.

Le décorateur David Zinn et la costumière Susan Hilferty s’amusent avec les intermèdes de Ziegfeld, bien que Mayer emprunte à un autre Complètes – La comédie musicale de 1971 beaucoup plus durable de Sondheim et James Goldman – en faisant en sorte que les fantômes du passé de Fanny traquent la scène à divers moments. Mais des numéros de production comme “His Love Makes Me Beautiful”, un concours de mariage américain ridicule dont Fanny fait une moquerie comique, présentent Feldstein à son meilleur.

Jane Lynch est amusante dans le rôle de la mère gardienne du saloon de Brooklyn qui a tout vu de Fanny, dominant Feldstein et bavardant avec ses copines de poker de Henry Street, Mrs. Strakosh (Toni DiBuono) et Mme. Doux (Debra Cardona). Il y a des messages subtils sur la positivité corporelle chez Mrs. Le soutien de Brice à sa fille lorsque ses amis insistent sur le fait que seules les beautés conventionnelles peuvent monter sur scène dans “Si une fille n’est pas jolie”. Feldstein est jolie, mais elle joue le canard impair pour un effet agréable qui fonctionne pour le personnage et ses talents de comédien physique sont indéniables.

Mayer et Fierstein aggravent les faiblesses du deuxième acte en déplaçant “Qui lui a appris tout ce qu’elle sait?” de son emplacement d’origine beaucoup plus tôt dans la série à un point où ce n’est qu’une distraction de plus de la relation pataugeante Fanny-Nick. La chanson est interprétée par Mrs. le chorégraphe et ami de longue date de Brice et Fanny, Eddie Ryan (Jared Grimes) ; Ce dernier est l’un des meilleurs danseurs de claquettes de la scène new-yorkaise, mais ses numéros vigoureux ressemblent à des figurants chausse-pied, inorganiques.

Fondamentalement, l’obstacle avec Fille drôle est qu’il n’a que deux grandes chansons, la ballade populaire “People” – dont les paroles n’ont aucun sens; Pourquoi sont les “personnes qui ont besoin de personnes les plus chanceuses ?” – et l’enthousiasmant “Don’t Rain on My Parade”. OK, peut-être trois chansons avec “La musique qui me fait danser”, quand Streisand en fait une reconnaissance déchirante de la dévotion éternelle de Fanny à Nick. Le film, qui tient remarquablement bien, a ajouté une chanson titre pour Fanny, ici mystérieusement donnée à Nick; et il s’est terminé sur une note émotionnelle avec Streisand déversant son âme dans le standard des années 1920, “My Man”, qui n’est pas utilisé ici.

Feldstein donne une performance fougueuse et très agréable, et sa fraîcheur a attiré des cris d’appréciation de ce qui semblait être un grand contingent de jeunes fans féminines très vocales lors d’une récente soirée de presse. Mais elle ne fait jamais vraiment monter le matériel, et c’est un véhicule branlant qui a besoin d’une supernova pour mettre de l’essence dans son réservoir.

Lieu : August Wilson Theatre, New York
Avec : Beanie Feldstein, Ramin Karimloo, Jared Grimes, Jane Lynch, Peter Francis James, Ephie Aardema, Debra Cardona, Toni DiBuono, Martin Moran, Amber Ardolino, Daniel Beeman, Colin Bradbury, Kurt Csolak, John Michael Fumara, Leslie Donna Flesner, Afra Hines, Masumi Iwai, Aliah James, Danielle Kelsey, Stephen Mark Lukas, Alicia Lundgren, John Manzari, Katie Mitchell, Justin Prescott, Mariah Reives, Leslie Baker Walker
Réalisateur : Michael Mayer
Musique : Jule Styne
Paroles : Bob Merrill
Livre : Isobel Lennart, révisé par Harvey Fierstein
Scénographe : David Zinn
Costumière : Susan Hilferty
Concepteur lumière : Kevin Adams
Ingénieur du son : Brian Ronan
Directeur musical et superviseur : Michael Rafter
Orchestrations : Chris Walker
Chorégraphe : Ellenore Scott
Chorégraphe de claquettes : Ayodele Casel
Présenté par Sonia Friedman Productions, Scott Landis, David Babani

Leave a Comment