Pixar dévoile un nouveau concept art et l’histoire de son jouet emblématique – The Hollywood Reporter

Réfléchir à l’idée derrière le film très attendu de Pixar Année-lumière – qui suit l’emblématique du studio Histoire de jouet personnage Buzz Lightyear, un Space Ranger – scénariste / réalisateur Angus MacLane se souvient comment Guerres des étoiles l’a marqué dans son enfance. Cela a conduit à l’idée de faire le film sur lequel le jouet Buzz Lightyear était basé, “Andy’s Guerres des étoiles … le film qu’Andy a vu qui a changé sa vie.

Dans Année-lumière, Buzz, exprimé par Chris Evans (Tim Allen a exprimé le personnage dans les films originaux) n’est pas un jouet, mais le personnage humain sur lequel le jouet d’Andy est basé. MacLane raconte que dans l’histoire, Buzz voyage dans le temps : «Année-lumière est une histoire de poisson hors de l’eau. Ceest comme un Rip Van Winkle piégé dans un futur qu’il ne reconnaît pas, essayant désespérément de retourner dans le passé pour corriger l’erreur de sa jeunesse. Un héros hors de son temps.

Disney prévoit d’ouvrir le film le 17 juin, ce qui en fait le premier titre Pixar à sortir en salles depuis le début de la pandémie. (Âme, Luca et Devenir rouge a fait ses débuts sur Disney +.)

Pixar est bien connu pour ses recherches, son souci du détail et son travail sur Année-lumière n’était pas différent. Avec l’aide de deux astronautes, Thomas Marshburn et Kjell Lindren, une équipe du studio a effectué une visite unique du Johnson Space Center de la NASA à Houston.

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ANNÉE-LUMIÈRE Illustration conceptuelle par Grant Alexander.
Avec l’aimable autorisation de Disney/Pixar

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ANNÉE-LUMIÈRE Illustration conceptuelle par Dean Heezen.
Avec l’aimable autorisation de Disney/Pixar

Le producteur Gayln Susman raconte que lors de cette visite de la NASA, ils “ont essayé des centaines de livres de combinaisons et d’équipements spatiaux”. Le superviseur de la confection et de la simulation, Fran Kalal, ajoute qu’ils ont également rencontré un consultant en conception de combinaisons spatiales. (Des recherches supplémentaires pour les costumes comprenaient des expositions au Smithsonian et des images de cinéma.

Le but d’une combinaison spatiale de lancement et d’entrée, explique Kal, est «de maintenir un humain en vie dans l’espace ou dans l’eau assez longtemps pour une opération de sauvetage. Ils sont structurés avec des couches sur des couches de fils de refroidissement, des anneaux de métaux lourds, une coque extérieure imperméable, des jauges et des instruments utilitaires. Et toutes ces couches ajoutent et modifient la façon dont un porteur peut bouger.

Ces considérations ont été prises en compte tout au long, y compris lorsque l’équipe a conçu La première combinaison de lancement et d’entrée de Buzz, la XL 01, qui «nous ramène aux débuts de l’exploration spatiale humaine, avec la fonction plutôt que la forme. Le coffre est volumineux et sécurisé avec un harnais en toile. Le tuyau d’oxygène est lâche et peu maniable. Le communicateur de poignet est attaché directement sur la combinaison.

Un look plus familier est une combinaison Space Ranger ultérieure – une combinaison EVA ou d’activité extravéhiculaire.Buzz peut effectuer des tâches physiques exigeantes en dehors de son vaisseau spatial et de cette combinaison. La majeure partie du tissu est remplacée par des pièces à surface dure bien articulées qui offrent à la fois mobilité et protection maximale », a déclaré Kalal.

Année-lumière Comprend également l’antagoniste de Buzz, Zurg (photo ci-dessous), qui est exprimé par James Brolin. “UNadapter Zurg pour notre film était une tâche difficile », déclare le directeur artistique des décors Greg Peltz. “La conception originale de Histoire de jouets 2 est emblématique, et nous voulions puiser autant que possible dans ce matériau source. Mais en même temps, notre film a un look plus mature et détaillé que la version jouet originale du personnage. Nous avions besoin que notre Zurg s’intègre dans le monde de science-fiction dur que nous avions créé.

Il ajoute que, surtout, Zurg devait également être menaçant. “Son design doit être intimidant pour qu’il puisse porter la menace et la présence que notre histoire exigeait”, déclare Peltz. “En prenant tous ces objectifs ensemble, réimaginer le personnage comme un robot géant était un choix naturel… En plus de nos autres inspirations de science-fiction, Zurg s’inspire également des super robots et des mecha dans l’anime japonais.”

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ANNÉE-LUMIÈRE Illustration conceptuelle par Greg Peltz.
Avec l’aimable autorisation de Disney/Pixar

Il y a plein de nouveaux personnages dans Année-lumière, y compris Alicia Hawthorne, exprimée par Uzo Aduba, que MacLane décrit comme “une ancre émotionnelle pour le premier acte, la meilleure amie de Buzz et le commandant de la mission”. Mais MacLane raconte que Buzz perdra son meilleur ami “commandant et compatissant” d’ici la fin du premier acte. Le général Cal Burnside, exprimé par Isaiah Whitlock, Jr., prendra le commandement.

Susman note que Buzz est alors rejoint par un trio de personnages qui partiront en voyage avec lui : Izzy Hawthorne, la petite-fille d’Alicia, exprimée par Keke Palmer ; ainsi que Mo, exprimé par Taika Waititi, et Darby, exprimé par Dale Soules », qui apporte « un peu de soulagement comique, tout en étant particulièrement capable de défier Buzz là où il a le plus besoin de grandir ».

Susman ajoute que “les compétences d’improvisation de Waititi ont vraiment apporté une profondeur et une chaleur à Mo” tandis que Soules a donné vie à Le « grincheux dur classique avec un record » de Darby.

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ANNÉE-LUMIÈRE concept Art par Grant Alexander, Matt Nolte et Dean Heezen.
Avec l’aimable autorisation de Disney/Pixar

Le voyage de recherche à la NASA a figuré en bonne place dans la conception de la production. À Houston, l’équipe a visité le centre de contrôle d’origine des missions Apollo et celui actuellement utilisé pour suivre la Station spatiale internationale. Ils ont examiné des avions d’entraînement, des capsules et d’autres conceptions.

Dans les conceptions du film (art conceptuel supplémentaire illustré ci-dessous), MacLane explique que l’équipe s’est concentrée sur la création d’une “vision du futur des années 1970 et 1980” avec une “conception aérospatiale militaire robuste, combinée à l’esthétique de l’électronique grand public des années 1980”.

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ANNÉE-LUMIÈRE Illustration conceptuelle par Nelson Bohol.
Avec l’aimable autorisation de Disney/Pixar

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ANNÉE-LUMIÈRE Illustration conceptuelle par Garrett Taylor.
Avec l’aimable autorisation de Disney/Pixar

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ANNÉE-LUMIÈRE Illustration conceptuelle par Greg Peltz et Ben Beech.
Avec l’aimable autorisation de Disney/Pixar

Année-lumière est le premier long métrage dérivé du cinéma Histoire de jouet films, dont le premier a fait ses débuts en 1995. Le plus récent, Histoire de jouets 4a remporté l’Oscar du meilleur long métrage d’animation en 2020.

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