Pourquoi Hollywood ne parvient pas à connecter les stars de cinéma aux cinéastes

Jim Carrey dit qu’il en a fini de jouer après “Sonic 2”, mais les acteurs nommés reçoivent-ils le bon matériel?

Cette semaine, toute personne investie dans l’industrie du divertissement devrait suivre les développements récents concernant un acteur majeur d’Hollywood dont les trois décennies de succès pourraient toucher à leur fin.

Cet acteur, bien sûr, est… Jim Carrey.

Alors que la gifle de Will Smith continue de se répercuter dans la culture populaire, “Sonic the Hedgehog 2” a fait son chemin vers les théâtres, avec le retour de Carrey en tant que méchant gonzo à la moustache virevoltante Dr. Robotnik lui servant très probablement de chant du cygne. Dans une interview d’Access Hollywood faisant la promotion de la sortie, Carrey a déclaré qu’il était “assez sérieux” au sujet de la retraite, attribuant la décision à sa “vie tranquille” en tant que peintre. Ce serait une perte pour de nombreux cinéastes dont le travail pourrait bénéficier de son implication, et soulève des questions sur les raisons pour lesquelles il n’a pas été associé au type d’opportunités qui pourraient le maintenir engagé – c’est-à-dire le travail de jeunes réalisateurs et des idées originales.

Carrey a essayé. Showtime a annulé son entreprise la plus ambitieuse de la dernière décennie, “Kidding”, et son faible coup de couteau dans le matériel dramatique du mystère du meurtre de 2018 “Dark Crimes” est tombé à plat. “Sonic” et sa suite livrent les biens financiers mais manquent presque certainement d’une certaine subsistance créative. Si les projets ne livrent pas et que les chèques de paie peuvent soutenir une existence modeste sans avoir à rester pertinents, qui doit juger ?

La perte de Carrey signifierait également un acteur majeur de moins qui pourrait aider les cinéastes émergents. En théorie, il existe une relation réciproque entre les talents vétérans qui ont besoin de matériel libérateur et les réalisateurs naissants dont le financement a besoin d’un nom de premier plan. C’est Adam Sandler qui se rend compte, à un tournant de sa carrière, qu’il avait autant besoin des frères Safdie et de “Uncut Gems” qu’eux et le projet avaient besoin de lui. Il le fait toujours, entre son défilé d’efforts lowbrow de Netflix: Des sources me disent que Sandler et les Safdies préparent déjà un autre projet.

Qui sont Ben et Josh Safdie de Carrey ? Plutôt que de jeter l’éponge, il devrait chercher quelqu’un de nouveau pour l’envelopper autour de lui.

Cela pourrait encore arriver. Dans son interview pour Access Hollywood, l’acteur a déclaré qu’il pourrait envisager un autre concert “si les anges apportent une sorte de scénario écrit à l’encre d’or qui me dit qu’il sera très important que les gens le voient”.

Supposons que “l’ange” dans ce cas soit Dan Aloni de WME, l’agent de Carrey depuis plusieurs années, qui n’a pas répondu lorsque j’ai contacté cette semaine pour discuter de la décision de l’acteur. Aloni jongle avec une liste dense de clients, il ne verra donc peut-être pas chaque festival avec un nouveau scénario incroyable. La plupart des grands agents d’Hollywood ne recherchent pas d’opportunités à petit budget pour leurs clients. L’un d’entre eux, qui m’a parlé sous couvert d’anonymat, a déclaré qu’au moins l’une des trois grandes agences avait une politique interdisant la prise en compte de tout projet de moins de 2 millions de dollars. (À noter: le budget du gagnant du meilleur film “Moonlight” était de 1,5 million de dollars.)

Carrey a pris un swing sauvage avec sa performance sans paroles en tant que nomade vivant dans le désert dans “The Bad Batch” d’Ana Lily Amirpour. Cela a signalé les inclinations d’un acteur prêt à devenir bizarre avec des cinéastes énervés sur la même longueur d’onde. Carrey a apporté sa marque unique de folie à un matériel plus aventureux auparavant avec une gamme plutôt impressionnante qui comprend «The Truman Show», «Man on the Moon», «Eternal Sunshine of the Spotless of the Mind» et «I Love You Phillip Morris .” ”, mais c’était “The Bad Batch” qui faisait allusion à des penchants expérimentaux plus audacieux: dans ce film, il ne ressemble à rien de ce que nous avons vu auparavant. Si seulement il pouvait exploiter davantage ce potentiel.

Pour l’instant, quiconque apprécie le pincement de Carrey pour le slapstick teinté de chagrin doit se contenter de “Sonic 2”. Même dans une saisie d’argent jetable, sa présence unique à l’écran se démarque. Oui, je l’ai enduré: Au milieu d’un scénario de deuxième année et d’un CGI qui plait aux enfants qui préfèrent jouer au jeu, Carrey canalise un mélange étrange de Jacques Tati et d’expressionnisme allemand. Il est un flou dynamique d’énergie implorant de meilleurs cinéastes de le façonner avec du matériel frais.

Plusieurs agents se sont plaints auprès de moi du fait qu’ils font face à un volume plus élevé de projets de films et de télévision, les acteurs accordent une attention minimale aux nouveaux travaux. Au lieu de cela, ils font confiance à ces agents pour servir de filtres et souvent ne prennent même pas la peine de rechercher des cinéastes une fois que de nouveaux emplois leur sont envoyés. Viggo Mortensen aurait lu chaque offre, tandis que de jeunes stars comme Riz Ahmed et Alicia Vikander suivent de nouveaux travaux qui génèrent du buzz, mais beaucoup préféreraient externaliser ce processus exténuant.

Cela conduit souvent à de grands noms dans des projets médiocres pour des raisons déconcertantes – souvent un méli-mélo de financiers et de personnalités bien connectées qui ont obtenu leur travail devant les bonnes personnes. La plupart des acteurs veulent être bien payés, mais ils veulent aussi être pris au sérieux. Cela nécessite de regarder au-delà des jours de paie et des drames intermédiaires vers des options plus risquées.

Les acteurs – pas seulement leurs représentants – gagneraient à découvrir le nouveau cinéma le plus excitant à sa première phase de gestation, alias le circuit des festivals. C’était une projection au Festival international du film de Toronto 2017 où Frances McDormand a vu “The Rider” de Chloe Zhao, aurait dit “Qui diable est Chloé Zhao?” au fur et à mesure du générique, et l’a cherchée pour “Nomadland”. Même le réalisateur de “King Richard” de Smith, Reinaldo Marcus Green, est sorti d’une rencontre au festival, lorsque Jada Pinkett Smith a vu “Monsters and Men” de Green à Sundance et l’a recommandé pour le concert.

Quant aux Safdies, l’enthousiasme des acteurs qui les recherchent pour des opportunités – Timothee Chalamet et Pete Davidson parmi eux – reflète plus qu’une simple appréciation pour “Good Time”. Si peu de visions d’auteur atteignent les acteurs à ce niveau. Pour que cela se produise plus souvent, les acteurs doivent voir plus de films.

Le prochain “Le poids insupportable du talent massif” de Nicolas Cage l’a amené à faire un autre tour de presse sur la façon dont il justifiait un méli-mélo de titres VOD oubliés parce que la finance l’avait sorti d’un trou. Au milieu de ses balançoires très particulières, il a travaillé avec Panos Cosmatos sur “Mandy” et Paul Schrader sur “Dog Eat Dog”. Cela a conduit au “Pig” acclamé par la critique et maintenant, son premier rôle principal dans un film de studio depuis plus d’une décennie. Véritable cinéphile, Cage a réalisé qu’il pouvait tirer parti de sa visibilité pour réaliser des films stimulants et cette décision lui a valu une nouvelle génération de fans.

MANDY, Nicolas Cage, 2018. © RLJE Films /Courtesy Everett Collection

“Mandy”

Collection Everett / Collection Everett

Cependant, les acteurs ne sont souvent pas les meilleurs arbitres pour déterminer quels projets correspondent à leurs points forts. Un comédien bien connu m’a dit un jour qu’il était plus enclin à assumer des rôles qui offraient un défi qui pouvait le maintenir engagé – disons, un accent ou un changement de ton – plutôt que le pedigree du réalisateur. Qui a eu le temps de regarder tous ces nouveaux films, de toute façon ?

Bien que les acteurs ne se soucient pas toujours des opportunités qui leur conviennent le mieux, il y a beaucoup de pointage du doigt sur la façon de les impliquer avec un meilleur matériel. Les agents disent que les cinéastes au début de leur carrière doivent réfléchir à la façon d’accélérer ce processus avec un manager ou un producteur qui peut se présenter devant une grande agence, ou un directeur de casting respecté (souvent cité : Francine Maisler).

La responsabilité incombe également aux administrateurs établis. Si, par exemple, David Fincher dit à son agent qu’il est prêt à servir de producteur exécutif sur le projet d’un nouveau venu, cette implication pourrait également aider à attirer des stars.

Mais il n’y en a pas beaucoup. Les agences continuent d’être dominées par les chiffres de l’établissement, et personne ne se soucie plus d’une carrière que la personne à qui elle appartient – pas même quelqu’un qui prend 10 %. Rien ne remplace un acteur prêt à parcourir les festivals pour trouver de futurs collaborateurs, mais la prochaine génération d’agents (parmi eux, des gens qui m’ont supplié de ne pas mettre leur nom dans cette histoire) est impatiente de sonder la programmation cannoise de la semaine prochaine pour les possibilités. Renforcer ces voix est une bonne affaire ; Le talent cinématographique qui crée un travail singulier pourrait empêcher les acteurs nommés de se transformer en punchlines.

Les festivals pourraient-ils organiser leurs programmations pour proposer des projections satellites VIP dans les meilleures agences pour les débuts les plus prometteurs ? Peut-être que les trois grands devraient organiser un «festival d’acteurs» ultra-exclusif auquel ne participeraient que leurs pairs. Ces possibilités de tarte dans le ciel peuvent détenir la clé pour les investisseurs qui investissent des capitaux importants dans des projets importants. Tout le monde a intérêt à remédier à la lacune ici: les cinéastes qui se bousculent pour leur prochain chapitre, les projets qui ont besoin de stars bancables et les acteurs eux-mêmes.

Et sur cette note, je suppose que nous devrait s’adresse à Will Smith. Alors qu’il s’installe dans une décennie d’interdiction des événements de l’Académie et voit des projets plus médiatisés mis en veilleuse, il pourrait envisager les cinéastes naissants qui aimeraient profiter de son talent. Son nom a plus qu’assez de valeur pour réaliser certains projets. Je connais quelques cinéastes qui pourraient être prêts à regarder au-delà du drame et à le remettre au travail quand il pourrait utiliser le vote de confiance et faire du bien à la communauté dans le processus.

Ou peut-être que le vrai défi est que l’industrie ne demande pas assez aux agences et aux acteurs pour poursuivre de meilleurs projets. J’encourage les lecteurs avertis à remettre en question mes hypothèses et à partager leurs propres solutions à l’écart entre les acteurs de premier plan et les talents émergents : eric@indiewire.com

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